PurArte convida

Conselho Deliberativo da Criação Divina

Deus decide criar o mundo e convoca o Conselho Deliberativo da Criação Divina incumbindo-os da missão de criar o mundo em sete dias e deixa bem claro que dois dias devem ser utilizados para criar a mais bela e admirável cidade....e para essa bela missão ordena que São Clemente e São Sebastião desçam ao plano material e criem a “cidade única” que por sinal é a minha cidade, Rio de Janeiro. Deus sábio como ninguém envia os anjos Ariel, Gabriel e Raphael para fiscalizar o lindo presente dado, a nós cariocas. Assim começa o Carnaval 2011 “o seu, o meu, o nosso Rio abençoado por Deus e bonito por natureza” (São Clemente 2011).

O carnaval é a única coisa que consegue acalmar minha indignação diante da barbárie que vive a minha cidade natal. Hoje, eu não estou impressionada com a invasão ao hotel de luxo. Hoje, eu estou impressionada com as sinopses para o carnaval 2011 e a incrível organização para o evento. Os sambas começam a ser escolhidos. A poderosa indústria do samba recomeça o extraordinário trabalho de produzir o maior espetáculo da terra. Muito mais do que gerar trabalho o ano inteiro para um mar de gente.....gera alegria que purifica o sangue e deixa a alma leve.

Eu não consigo visualizar no mundo espetáculo mais apaixonante, inteligente, alegre e que envolve todas as artes de modo tão harmonioso. “Espelho, espelho meu. Existe algo mais belo, mais organizado, mais sedutor que o carnaval?” Nãooooooooooo. Carnaval não se questiona....se brinca. Não consigo entender porque termina na quarta-feira diante do potencial de negócios.....por que terminar o carnaval na quarta-feira? Todo mundo ganha se prolongarmos a festa. Esse ano, na Bola Preta, um senhor improvisou um banheiro e cobrou 50 centavos para as pessoas usarem. Imaginem se este empreendedor pudesse ficar a semana inteira trabalhando.

Carnaval é literatura em movimento. Eu amo fotografia porque em 1998 fui “apresentada” a Pierre Verger, fotógrafo francês que depois que conheceu a Bahia andava ouvindo o coração gritar “Bahia, Bahia, Bahia”......Conduzido por Ifá acabou se tornando Babalaô (Fatumbi) na Bahia “E da Bahia faz o seu canto/Se torna filho de santo, de mãe senhora/E sua obra no Candomblé/ Mostra a força do nosso Axé/ E a grandeza dessa nação”. E, hoje, quem não assiste a supremacia da Beija-Flor mostrando nosso folclore, nossas peculiaridades, nossos heróis e nos últimos dez anos a escola ou foi campeã ou vice. Tem um quinto lugar em 2006, mas nem aparece de tantos excelentes resultados. Só mostra que a cultura brasileira é infinita de possibilidades criativas.

As cenas que a CNN mostrava na manhã de ontem para meu desespero e perplexidade não era um atentado terrorista no Paquistão era a banalização da violência na cidade que eu nasci, mas uma coisa me deu esperança diante do que li em vários jornais, um senhor dizia “ninguém se acostuma com violência”......Isso renova as esperanças de que Ariel, Gabriel e Raphael continuam a fiscalizar para que a obra realizada por São Clemente e São Sebastião a pedido de Deus apesar dos pesares continue sendo a mais admirável e como diria Verger “unique” do mundo. “XIRÊ, Sapucaí vai tremer”......É hora e vez de Nelson Cavaquinho.

Jaqueline Theodoro é formada em Letras

Dois anos sem Fernando Torres

O "Primeiro Cavalheiro" do Teatro Brasileiro

Depois da morte de Gianfrancesco Guarnieri e Raul Cortez, em 2006, e de Paulo Autran, em 2007; o teatro brasileiro perde mais um grande ator, Fernando Torres. Sim, Fernando Torres era um grande ator brasileiro e não só o marido da Fernanda Montenegro. Embora, ultimamente, era mais lembrado como companheiro da grande dama do teatro brasileiro do que por sua trajetória profissional. Os motivos são tanto o brilho da mulher quanto o seu afastamento dos palcos. Mas quem o viu atuar em peças como "O interrogatório", de Peter Weiss, e "É...", de Millôr Fernandes, afirma que se tratava de um grande ator.

Fernando Torres nasceu no dia 14 de novembro de 1927, em Guaçuí, no Espírito Santo. Começou a carreira de ator ainda jovem, no colégio onde estudou, já no Rio de Janeiro. Atuou na montagem do Teatro Universitário de "A dama da madrugada", ao lado de Nathália Timberg.

Abandonou a faculdade de medicina parta dedicar-se integralmente ao teatro, que se tornou uma de suas grandes paixões. Em 1950, na Rádio Mec conheceu Fernanda Montenegro, com quem se casaria dois anos depois. E com ela teria dois filhos também artistas, o cineasta Claudio Torres e a atriz Fernanda Torres. Ainda em 1952 participou das companhias teatrais de Eva Todor e de Maria Della Costa.

Sua estréia como diretor foi em 1958 quando fazia parte do mitológico Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), com a peça "Quartos separados". Um ano depois formou o Teatro dos Sete, com Gianni Ratto, Sérgio Britto, Ítalo Rossi e a mulher. A companhia durou pouco. Foram apenas seis anos. Mas entrou para a história do teatro do Brasil, com a montagem original de "O beijo no asfalto", em 1961, de Nelson Rodrigues, dirigida por Fernando Torres, que ganhou prêmio de diretor revelação.

Fernando até sua morte ontem (04/09/2008), aos 80 anos, de enfisema pulmonar, em seu apartamento, em Ipanema, viveu vinte e dois anos afastado dos palcos. Sua última peça foi"Fedra", em 1986, mas durante a temporada começou a apresentar problemas de saúde por meio de perda da memória, tendo que ler o texto em cena.

Lembro-me de Fernando Torres em duas ocasiões distintas. A primeira por sua brilhante atuação, como Alésio Lacerda na péssima novela "Laços de Família", de Manoel Carlos,em 2000. E a segunda quando fui ver sua filha na peça "A casa dos budas ditosos", em maio do ano passado (2008), no Citibank Hall. Ele estava sentado próximo à minha mesa, numa cadeira de rodas, visivelmente abatido, mas encantador.

"Um marido consorte, mas com sorte mesmo, por ter me casado com ela. Isso para mim foi sempre muito bom. Na minha carreira, nunca tive pressa. Para muitos, eu deveria ter buscado mais, para me igualar ao brilho da Fernanda. Mas foi uma opção ficar atrás das câmeras, do palco, vendo-a representar, batendo palma e me emocionando." (Fernando Torres, um grande ator brasileiro).

(Reinaldo Lace, em 05/09/2008)

Teatro Crítica - Doidas e santas

Peça estrelada por Cissa Guimarães é garantia de risos; sem maiores reflexões.

Comédia leve e despretensiosa

Desde o sucesso de público e crítica "Divã" (2005) estrelado por Lília Cabral que o teatro brasileiro vem se interessando cada vez mais por Martha Medeiros e seus textos. Quem acompanha a escritora gaúcha em sua coluna semanal no jornal O GLOBO reconhece em seus crônicas uma escrita simples e eficiente; direta e circunstancial na abordagem dos relacionamentos humanos e suas implicações. Martha não chega a ser profunda nas suas reflexões; o que não quer dizer que seja rasa. Ela apenas apresenta seus mais variados pontos de vista sobre a vida e seu cotidiano, deixando para o seu leitor a análise crítica das questões abordadas.

Fã confessa da escritora, a atriz Cissa Guimarães encomendou a Martha por e-mail um texto teatral para montar. Martha negou a encomenda, alegando não escrever para teatro. Mas, apresentou à atriz seu mais recente livro "Doidas e santas", que conta a história de uma psicanalista de meia-idade, que decide dar uma reviravolta em sua vida. Segundo Cissa Guimarães, era tudo o que ela queria e sentia necessidade de dizer no palco. Resta saber se era tudo o que o público queria ouvir e conhecer.

Uma coisa é um texto escrito para o teatro, outra coisa é um texto adaptado para o teatro Coube a Regiana Antonini a missão de transfornar "Doidas e santas" numa peça. E Regiana elaborou e desenvolveu a dramaturgia de "Doidas e santas", com mãos competentes, ressaltando o tom de comédia de costumes, valorizando os diálogos entre as personagens e dando-lhe levíssimos toques dramáticos.

Cissa Guimarães hesita entre a "doida" e a "santa"

A montagem em cartaz na pequena Sala Tônia Carrero do Teatro Leblon é eficiente e funcional. O cenário (Sérgio Marimba), com uma enorme estante branca ao fundo é mais que decorativo; sublinha a personalidade dos que moram naquele apartamento. Há ainda um sofá vermelho, onde quase toda a ação se desenrola. Os figurinos (Helena Araújo e Ernesto Piccolo) são corretos. Enquanto a luz (Jorginho de Carvalho) expõe a cena muito bem. E a trilha sonora (Rodrigo Pena), com Maria Bethânia cantando "O que tinha de ser", de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, revela as faces e fases da persongem principal.

O ponto fraco da montagem é, infelizmente, a direção de Ernesto Piccolo, que parece não encontrar um caminho seguro. O começo é mal definido e seu meio repetitivo. O final é melhor; mas de modo geral, a direção não avança.

O elenco se entrega com disposição ao texto e demonstra prazer no que está fazendo. Mas, isso não é o bastante para bons desempenhos. Cissa Gimarães está hesitante entre a "doida" e a "santa" do título. Giuseppe Oristanio tem desempenho bastante modesto, como o marido. E Josie Antello, que se divide entre a mãe, a filha e a irmã, beira o caricato na busca pelo riso fácil e empresta o mesmo tom de voz à mãe e à filha.

Enfim, para quem busca um teatro de comédia sem maiores pretensões, mas que também não chega a agredir a inteligência do espectador, "Doidas e santas" é garantia de bom divertimento, sem maiores reflexões.

(Reinaldo Lace, em 24/05/2010)

Local:Teatro Vannucci (Shopping da Gávea - Rua Marquês de São Vicente, 52, Gávea. Tel.: 2274-7246)

Dias e horários: Qui. a sáb., às 21h30min. Dom., às 20h

Ingresso: R$ 60, 00 (inteira) e R$ 30, 00 (meia), qui. e sex. R$ 70, 00 (inteira) e R$ 35, 00 (meia), dom. R$ 80, 00 (inteira) e R$ 40, 00 (meia), sáb.

Até: 31/07/2011

Teatro Crítica: A história de nós dois

Uma típica comédia romântica, que agrada e descontrai, com boas atuações de Marcello Vale e Alexandra Ritcher.

Um casamento passado a limpo

Há mais de um ano que o Rio de Janeiro se agrada e se descontrai com um dos maiores sucessos da temporada teatral carioca recente. A peça em questão é "A história de nós dois", de Lícia Manzo, com direção de Ernesto Piccolo e protagonizada por Marcello Valle e Alexandra Ritcher em sintonia perfeita. Eleita pelos leitores de O GLOBO a melhor peça de 2009, "A história de nós dois", com seu assumido romantismo, marcado por sentimentos de saudosismo de um casal que passa por todas as pressupostas fases de um relacionamento matrimonial, enquadra-se perfeitamente nos padrões de uma chamada comédia romântica. Sua autora criou e elaborou um texto cheio de variedade e veracidade. Tudo recheado de graça, humor e leveza, que logo de cara conquista a simpatia do público que, certamente já viveu ou conhece alguém que já passou por aquilo.

A peça, que estreou no teatro de arena Candido Mendes, em Ipanema, o mesmo palco por onde estrearam outros grandes sucessos cômicos, como "Cócegas" (2001) e "Minha mãe é uma peça" (2006) tem uma boa encenação. A cenografia (Olívia Cohen) é - perdoe-me o lugar comum - simples, mas funcional. Os figurinos (Cao Albuquerque) revela o uso criativo de seu responsável. A iluminação (Maneco Quinderé) é muito apropriada. A direção de movimentos feita por Márcia Rubin, a melhor profissional do ramo no Brasil, só favorece o trabalho dos dois atores. A trilha sonora (Rodrigo Pena) é eficiente e estabelece bem o tempo e a ação decorrentes.

Marcello Vale e Alexandra Ritcher: sintonia perfeita

A direção de Ernesto Piccolo é muito competente. Como também é ator, Ernesto compreende bem as necessidades de um ator e os elementos que ele carece para a realização de um trabalho satisfatório. Suas intervenções revelam suas marcas enxutas e eficazes.

Marcello Vale e Alxandra Ritcher têm, ambos, boas atuações. Em cena, completam-se. Revelam sintonia perfeita e se casam harmoniosamente.

"A história de nós dois" pode ser conferida sem medo. É comédia leve, comunicativa e muito simpática; gostosa de ver e merecedora do seu sucesso.

(Reinaldo Lace, em 18/09/2009).

Local: Teatro Vannucci (Shopping da Gávea)

Dias e horários: qui. a sáb., às 21h30min. Dom., às 20h.

Ingresso: R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia), às qui. R$ 60,00 (inteira e $ 30,00 (meia), sex. e dom. R$ 70,00 (inteira) e R$ 35,00 (meia), aos sáb.

Até: 27/09/2010

Para lembrar João Caetano

João Caetano dos Santos nasceu em Itaboraí, Região Metropolitana do Estado do Rio da Janeiro. Em 1831, iniciou sua carreira de ator. Fundou aCompanhia Dramática Nacional, a primeira companhia teatral do Brasil, depois denominada Sociedade Filodramática de Niterói. A compania estreou, 1833, no Teatro Municipal João Caetano, o nome oficial do Teatro Municipal de Niterói, com "O príncipe amante da liberdade ou A independência da Escócia", com elenco formado apenas por atores brasileiros, inaugurando uma nova fase do teatro no país.

Em 1842, João Caetano comprou a casa onde sua companhia havia estreado e a transformou em Teatro Santa Tereza (mais tarde, em 1900, a Câmara de Niterói mudaria o nome do teatro para João Caetano). O ator se tornou, em 1843, acionista majoritário do teatro da Praça Tiradentes, na cidade do Rio de Janeiro. Porém, somente, 87 anos depois, o teatro passou a ser chamado de João Caetano.

O esquecimento em relação a João Caetano - o Brasil é um país sem memória mesmo - é do mesmo tamanho da importância que ele teve para as artes cênicas do Brasil. Além de ser nome de dois teatros, o ator também é representado por uma estátua em frente ao teatro que leva seu nome na Praça Tiradentes. Neste ano, a estátua - a única dedicada a um ator de teatro nas ruas da cidade do Rio de Janeiro - completa 120 anos.

Um jornal carioca perguntou a dez artistas da área teatral, que ator ou atriz do Brasil, merece ganhar uma estátua em sua homenagem. Deu empate entreRubens Corrêa, Paulo Autran e Sérgio Britto pelos convidados do jornal. Mas, eu desempatei.

Marília Pêra (atriz) : "Dulcina de Morais. Ela já morreu, é mulher, a estátua ia ter sainha. As estátuas, em geral, são de homens".

Inez Viana (atriz): "Dercy Gonçalves. Pelo conjunto da obra. É completa, no teatro, na TV e no cinema".

João Falcão (diretor): "Paulo Autran. Um dos grandes atores".

Paulo de Moraes (diretor): "Paulo Autran. Porque foi o maior ator que já vi no palco e que já dirigi".

Christiane Jatahy (diretora): "Sérgio Britto. O primeiro que me veio à mente. É um homem totalmente de teatro, que vê tudo e faz tudo".

Ana Teixeira (diretora): "Sérgio Britto. Um homem de teatro, de verdade".

Moacir Chaves (diretor): "Rubens Corrêa. Eu queria falar (o iluminador Aurelio de Simoni), totalmente generoso com o teatro, mas tem que ser um ator. Então, falaria Fernanda Montenegro, mas como acho que ela não vai padecer do esquecimento como o Rubens, voto nele".

Zezé Polessa (atriz: "Bibi Ferreira. Seria lindo a Bibi inaugurar uma estátua dela'.

Clarice Niskier (atriz): "Amir Haddad. Ele merecia ter uma estátua em frente à sua companhia, a 'Tá na Rua', na Lapa".

João Fonseca (diretor): "Rubens Corrêa. Votaria no Rubens e na Dulcina, mas tem que ter essa de escolha de Sofia na minha vida... Então, Rubens".

Reinaldo Lace (estudante de Teoria do Teatro): Sérgio Britto. Ele é o teatro vivo.

Teatro Crítica - Recordar é viver

Sérgio Britto e Suely Franco jogam luz sobre peça pela primeira montada do dramaturgo estreante Hélio Sussekind.

Texto sem eficácia e direção sem soluções

Hélio Sussekind é autor de seis peças, e "Recordar é viver" é a primeira a ser encenada, revelando no teatro brasileiro um novo dramaturgo, cujas influências sofridas por Eugene O' Neall, Tennessee Willimas - ou só para nos determos no âmbito doméstico - Nelson Rodrigues e Jorge Andrade, são notórias. Mas essas influências estão apenas na indisfarçável predileção pelo tema familiar e seus conflitos. Pois, a escrita do novo autor nem de longe se aproxima da escrita dramatúrgica e do talento monumental dos autores citados acima. Hélio Sussekind constroi uma obra assumidamente realista, mas pouco evolutiva, e portanto, torna a essência do texto e sua ação sem grande desenvolvimento e sem possibilidades de soluções..

O autor criou uma peça que gira em torno de uma família, onde discussões e brigas deixam expostas feridas da alma nunca antes cicatrizadas. O universo dessa família é doentio e todos são dependentes uns dos outros para se sentirem vivos. O casal Alberto e Ana trocaram há muito a vida sexual e amorosa por embates que vão da acusação moral a agressões psicológicas. Os filhos João, Paula e Henrique são frutos nada sadios dessa união. Pena tudo isso ser mal definido e pouco desenvolvido.

A encenação revela um certo cuidado. O cenário (Lola Tolentino) é apenas correto. Assim como os figurinos, também assinados por Lola. A luz (Paulo César Medeiros, sempre ótimo) é funcional demais e dá a ênfase devida nas mudanças de lugares; o que é muito satisfatório.

A direção de Eduardo Tolentino de Araújo não está nenhum pouco à altura de seus trabalhos à frente do grupo Tapa e decepciona muitíssimo. Sua direção não apresenta medidas exatas, e tampouco, soluções para um texto sem as variações necessárias.

Sérgio Britto e Suely Franco se salvam em elenco fraco

Os filhos Camilo Bevilaqua, Ana Jansen e José Roberto Jardim têm interpretações muito insatisfatórias. Camilo Bevilaqua, como João, o filho mais velho e racional que enriqueceu por esforço próprio e finge não sofrer com a predileção do pai pelo filho mais novo, ainda tenta, sem sucesso, esboçar alguma linha interpretativa. Enquanto Ana Jansen, como Paula, a filha dos casamentos fracassados; e José Roberto Jardim, como Henique, o filho sonhador e depressivo, tentam tirar leite de pedra. O que é impossível. Isabel Cavalcanti, como Bruna, a namorada de Henrique, sofre do mesmo mal que Ana e Zé Roberto.

Do sexteto de atores, os veteranos Sérgio Britto e Suely Franco são os únicos que se salvam. Eles têm os melhores desempenhos. Mas temos de reconhecer que ela ainda é melhor que ele, embora a sintonia entre os dois que formam o casal Alberto e Ana, não fique de maneira alguma, prejudicada.

(Reinaldo Lace, em 05/08/2010)

Local: Centro Cultural Banco do Brasil (Teatro II)

Dias: qua. a dom.

Ingresso: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)

Até: 12/09/2010